那么，宋代这些对后世有何作用？

当代意义与价值

“画必宋元”是绘画中国绘画史上点评的准则与依据，因为绘画在这个阶段达到极值，美学所有绘画的质相规则和技法都在此阶段完成。

对于形式和内容来说，宋代特别是绘画中国绘画风格的确定，即宋画完成的美学行质发展，为后世绘画美学奠定内容和思想基础。质相

首先来看宋画美学对当代实践的观念影响。

宋画的绘画自主创新形式继承了前朝精神，是美学中国文化一脉相承的表现，那么也就说明，质相宋画美学观念与生活经验息息相关，宋代它是绘画生活经验的符号化和文本化。

由于三教合一的美学影响，宋画中既有儒家寄情于景的意志，又有道家的超凡脱俗和佛家的领悟，对当代实践影响最大的，是它对于儒学意志的继承与升华。

当代绘画百花齐放，各有各的欣赏点，但论起国人最喜欢的绘画种类，非山水画莫属。

山水画是古人与今人寄情和抒发人性的对象，也是“智者乐山仁者乐水”的说明，山水的性格特点与人的性格有相同点，它们相互交融，在宋代绘画中得到最好的体现。

后人研究原因，得出该体现是宋代理学和宋人心境变化的结果，加之绘画有“通天地之德，类万物之情”的观念，重点表现在于人的兴灵和人生百态。

宋人主张超凡脱俗和融情于景，在绘画中多以意识代表所见所想之景，使得宋画美学有飘渺和文人意识具体化的特点，这点值得当代作家继承与发展。

他们在现代绘画中已经创造了许多新的技法和观念，可不少画作中还是缺少灵魂，让观众和创作者感到可惜。

倘若他们能将宋画美学的特点读通读透，那么就能让自己的审美能力和创作水平更上一层楼。