中新社合肥2月19日电 题：黄梅戏表演艺术家韩再芬：戏曲艺术发展需要“出戏”“出人”

　　中新社记者 张俊

　　“戏曲是出戏一种‘活体’艺术，它应该存在于剧场，声音术家术而不是黄梅韩再博物馆。中国戏曲艺术发展需要‘出戏’，戏表也需要‘出人’。演艺”全国人大代表、芬戏黄梅戏表演艺术家、曲艺中国戏剧家协会副主席韩再芬日前在接受中新社记者采访时表示。展需

　　黄梅戏是出人中国五大戏曲剧种之一、中国首批国家级非物质文化遗产，出戏被誉为“中国最美乡村音乐”。声音术家术韩再芬自小受黄梅戏熏陶，黄梅韩再10岁便被安庆黄梅戏剧团录取，戏表先后出演《郑小姣》《天仙配》《女驸马》《徽州女人》等电视剧及戏曲剧目，演艺“再芬黄梅”也因此名扬海内外。芬戏

　　“传统戏曲艺术的传承发展，需要创作出具有艺术水准和紧跟时代步伐的精品力作。”韩再芬说，以黄梅戏为例，近年来，《邓稼先》《鸭儿嫂》《祝福》《不朽的骄杨》等新创作剧目不断涌现，在社会上产生了很大的反响。此外，由年轻团队创作的《牛郎织女》《仲夏夜之梦》也广受欢迎。戏曲发展既要有传统剧目，也要结合时代不断创作新剧目，才能实现“百花齐放”。

　　戏曲是舞台艺术，最能完整展现戏曲魅力的地方是剧场。“2005年，安庆再芬黄梅艺术剧院成立，18年里，观众与演员在剧场空间里的互动和鼓励，是戏曲艺术传承不息、长久不衰的动力之一。”韩再芬说，剧场空间是新媒体所不能替代的，但黄梅戏也会通过直播、云平台等新媒体和新技术去推广宣传，吸引更多观众走进剧场，普及剧院文化。

　　“年轻人不喜欢看戏曲，这个说法是不对的。”韩再芬表示，不能用惯性思维和认识去看待传统戏曲。事实上，好的黄梅戏剧目会吸引很多年轻人看，年轻人是否喜欢戏曲，关键是在戏曲的艺术形式。这也倒逼着戏曲创作在题材、形式上不断创新。

　　“我最引以为豪的是，我们培养了一批具有行业标杆的青年表演、创作人才团队。”韩再芬说，以再芬黄梅青年团为代表的青年戏曲人才，如今逐渐成长为行业内后备力量的标杆，已然站在黄梅戏舞台的中央。

　　韩再芬表示，戏曲艺术的传承发展，人才永远是第一位的。她建议，要搭建行当齐全、结构合理、脉络清晰的老、中、青、少人才梯队，同时实施“星计划”，通过个性化培养、师传徒、定制演出平台等方式，实施优秀青年演员培养计划，打造戏曲新星。

　　韩再芬建议，搭建校团合作平台，为青年演员打造专属舞台。支持和鼓励青年演员和创作人员通过考学、进修等方式提升业务水平，通过福利待遇、职称晋升等措施留住人才、吸引人才。实施“启蒙计划”，在中小学校园中普及戏曲艺术。

　　戏曲艺术是纯粹的，无论是“出戏”还是“出人”，都要耐得住寂寞，经得住沉淀。“我们的黄梅戏演员都曾经历过台下只有几名观众的情况，但演员依然会在台上敬业演出，这就是一种坚守。”韩再芬说，好的艺术一定是要经过时间检验，它会慢慢地“种”在人们心里。(完)